30/04/25 00:00
PALIMPSEST (2024)
- autorstwa artystki Pauline O'Connell to projekt artystyczno-kulturalny, który kreatywnie łączy historię, muzykę, literaturę, rzeźbę i zaangażowanie społeczne.
Projekt nawiązuje do historii Mayfair Ballroom od 1943 do 1973 roku, okresu naznaczonego znaczącymi zmianami społecznymi, politycznymi i kulturowymi po II wojnie światowej i wejściu Irlandii do Unii Europejskiej. Poprzez ponowne odwiedzenie dziedzictwa Mayfair Ballroom i jego szerszego kontekstu kulturowego, projekt ma wiele warstw znaczeniowych, które nie tylko zachowują i honorują przeszłość, ale także zachęcają publiczność do refleksji nad tożsamością kulturową i rolą historii w kształtowaniu współczesnego społeczeństwa.
Pojęcie PALIMPSEST został bezpośrednio zainspirowany popularną muzyką epoki jako odzwierciedleniem czasu. Składa się z trwałej wewnętrznej rzeźby ściennej składającej się z trzydziestu dwóch brązowych ksiąg wielkości człowieka. Każda księga zawiera tytuł piosenki odnoszący się do najpopularniejszego hitu muzycznego numer 1 w danym roku (1943-1973). Są one ułożone (przypadkowo) na siedmiu półkach z drewna bukowego, każda z nich jest opatrzona wybranymi cytatami zebranymi od tych, którzy tańczyli w Mayfair Ballroom. W całej rzeźbiarskiej instalacji znajdują się wcześniej zakazane książki z tej samej epoki, takie jak Edna O'Brien Dziewczyny ze wsi, JP Donleavy'ego Rudy Człowieki Johna McGaherna The DarkKsiążki te, strategicznie umieszczone w „lukach”, podkreślają napięcie między zewnętrznymi aspiracjami kulturowymi epoki a wewnętrzną cenzurą panującą w społeczeństwie irlandzkim.
Pauline O’Connell
Pauline O'Connell jest irlandzką artystką, której multidyscyplinarna praktyka obejmuje teorię, film, fotografię, rzeźbę, tekst i dźwięk. Studiowała rzeźbę i fotografię w IADT (1993) i uzyskała tytuł magistra z wyróżnieniem w Limerick School of Art in Social Practice (2012). Obecnie kończy doktorat z praktyki na Uniwersytecie Amsterdamskim. Przez trzydzieści lat kariery zajmowała się mikrohistoriami i narracjami osobistymi, często prezentując swoje projekty w społecznościach, z których się wyłaniają. Jej praca ma na celu tworzenie przestrzeni, w których mogą pojawić się nowe podmiotowości, łącząc sztukę z doświadczeniem życiowym. Projekty te były wystawiane i zamawiane zarówno w kraju, jak i za granicą, w Londynie, Paryżu, Wiedniu, w całych Stanach Zjednoczonych oraz w Irlandii w galeriach, na polach, skrzyżowaniach i w domach kultury.